Découvrez l’univers fascinant de June Kim, artiste contemporaine et innovante, qui allie art physique, numérique et intelligence artificielle. Dans cet épisode, nous explorons ses inspirations autour de la mythologie asiatique du fil rouge, ses techniques mêlant couture traditionnelle et IA, ainsi que son engagement pour les femmes artistes asiatiques dans les espaces Web3. Une conversation inspirante sur la créativité, la connexion humaine et l’avenir de l’art.
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Qui est June Kim?
June Kim est une artiste interdisciplinaire qui transcende les frontières entre les médias artistiques. Elle est connue sous le pseudonyme de Red Thread. Elle travaille depuis plus de 10 ans à la réactualisation de la croyance asiatique du fil rouge du destin
Avec des œuvres alliant sculpture, art numérique et intelligence artificielle, elle illustre la légende asiatique du fil rouge — une croyance selon laquelle un fil invisible lie les âmes destinées à se rencontrer, qu’il s’agisse de familles, d’amis ou d’amants. Cette philosophie sous-tend l’ensemble de son œuvre et se manifeste dans ses créations mêlant tradition et technologie.
June se décrit comme une “physical AI artist,” une artiste qui marie des techniques traditionnelles comme la couture à la main et la sculpture avec des technologies de pointe telles que la modélisation 3D, l’animation et l’intelligence artificielle. Son art est le reflet de sa conviction que les idées et les supports artistiques doivent évoluer en permanence. De ses installations physiques à ses paysages numériques immersifs, ses œuvres célèbrent une vision intemporelle et pourtant toujours en transformation de la connexion.
Delphine Souquet, June Kim at NFT Paris
J’ai eu le privilège de rencontrer June Kim, une artiste incroyablement inspirante et talentueuse, lors de NFT Paris. Connue sous le nom de Red Thread sur Instagram, June est une artiste contemporaine interdisciplinaire, née en Corée, dont le travail fusionne avec une fluidité remarquable les mondes de l’art physique et numérique. Ses créations uniques explorent le concept universel et profond de la connexion humaine à travers le symbole du fil rouge, une force invisible qui, selon la mythologie asiatique, nous lie à ceux que nous sommes destinés à rencontrer.
Une conversation sur la connexion, l’évolution et l’impact de l’art Lors de notre échange, nous avons exploré des sujets qui résonnent profondément avec ma vision de l’ouverture de conscience. Voici quelques temps forts de notre discussion :
- La légende du fil rouge, symbole de connexion et de destinée dans les cultures asiatiques, qui est au cœur de la pratique artistique de June.
- L’évolution de son travail, de sculptures tangibles à des œuvres numériques innovantes, inspirée par des périodes de transformation personnelle, comme le confinement lié à la pandémie.
- Sa quête pour créer des ponts entre humains et nature, utilisant des paysages et des éléments naturels pour évoquer des liens universels, tels que le cordon ombilical symbolique.
- Son engagement pour une plus grande visibilité des femmes artistes, notamment asiatiques, dans l’espace Web3 et NFT.
Pourquoi écouter cet épisode ? Ce podcast s’adresse à tous ceux qui souhaitent comprendre comment l’art peut être un vecteur de connexion et de transformation. Que vous soyez artiste, passionné de technologie ou simple curieux, cette conversation avec June Kim éclaire la manière dont l’innovation et la tradition peuvent se conjuguer pour répondre aux défis du monde moderne.
June Kim alias Red Thread an Art Girls artist
“In Asia, we believe we are connected with invisible red threads. Even if you try to break it, it never breaks. It’s about destiny, about the people you’re supposed to meet—your parents, your lovers. It’s all already connected.”
À NFT Paris, June a présenté certaines de ses œuvres les plus emblématiques, notamment une sculpture impressionnante représentant un fil rouge, envoyée depuis son studio de Los Angeles. Cette sculpture, tout comme ses créations numériques, reflète son thème central : la connexion, qu’elle considère comme l’essence même de l’humanité. Son travail, initialement centré sur les relations entre les personnes – en utilisant les données des réseaux sociaux comme point de départ – s’est depuis élargi pour explorer les liens entre les humains et la nature.
“These days, I’m looking for how to connect humans and nature. I believe true happiness comes when humans are connected to nature—like reconnecting with a mother, with Mother Nature.”
Lors de notre conversation, June a partagé avec moi l’évolution de sa pratique artistique. D’abord axée sur des matériaux physiques comme le plexiglas et le fil, elle s’est tournée vers l’art numérique pendant la pandémie de COVID-19. Cette transition, imposée par les circonstances, a ouvert un nouveau chapitre de sa carrière créative, lui permettant d’expérimenter avec la photographie, l’art 3D, l’animation et l’IA. Aujourd’hui, son art mélange supports physiques et numériques, contribuant à ce qu’elle appelle “the future of art.”
“The mission of an artist is to contribute to history, to humanity, by bringing new ideas. That’s why I keep trying something new—whether it’s merging physical and AI art or creating with 3D and digital tools.”
La passion de June pour l’innovation va de pair avec son engagement en faveur de la diversité dans le monde de l’art, notamment dans les espaces Web3. Elle a fondé NFT Asian Women pour soutenir les artistes féminines sous-représentées, en particulier les femmes asiatiques, dans la communauté NFT. Son dévouement à l’inclusion et à l’autonomisation des femmes transparaît dans ses collaborations et projets.
“In 2021, almost 90% of NFT sales were by male artists. I knew so many talented women artists, especially Asian women, who weren’t getting the recognition they deserved. So I created a space for them to connect and showcase their work globally.”
Notre conversation à NFT Paris a été bien plus qu’une simple interview : cela ressemblait à un rendez-vous avec le destin. L’idée du fil rouge a pris une signification particulière alors que nous avons connecté autour de valeurs communes, de créativité et du pouvoir de l’art pour rassembler les gens.
Le travail de June est une invitation à réfléchir à ce qui nous relie vraiment, que ce soit les uns aux autres, à la nature ou aux nouvelles technologies. Pour les artistes et amateurs d’art, son approche est à la fois révolutionnaire et profondément inspirante. Je vous invite à écouter notre conversation complète sur le podcast de 2Goodmedia pour plonger dans sa vision, son parcours et ses réflexions sur l’évolution de l’art et de la technologie.
Écoutez l’épisode dès maintenant pour découvrir comment les œuvres de June Kim nous rappellent que, malgré les distances et les différences, nous sommes tous liés par un fil rouge invisible.
Si vous avez aime cet episode je vous invite a decouvrir les 2 autres conversations de ce reportage en 3 parties au coeur du plus grand salon des NFT a Paris pour parler du marché de l’art et du Web3:
- Annelise Stern la fondatrice de Art Girls Gallery qui représente l’artiste June Kim en France
- Brian Beccafico le fondateur de Arthemort et grand collectionneur d’Art digital
Une veritable revolution culturelle et numérique. n’hésitez pas a vous abonner a 2goodmedia podcast sur votre plateforme d’écoute préférée pour ne pas rater notre prochain reportage sur les grands salons professionnels des industries creatives.
Credits : Photographies : Courtesy of Art Girls Gallery and June Kim. Editorials and Podcast by 2good Holding @2024 all rights reserved. Article et Podcast par 2Good Holding @2024 tous droits réservés.
